A lo largo de la historia, han surgido diversas opiniones y listas que intentan determinar cuál es la canción más destacada de todos los tiempos. Algunos críticos y especialistas musicales consideran que la mejor canción del mundo debe cumplir con ciertos criterios como la calidad de la composición, la originalidad, la influencia en la cultura popular y la capacidad de perdurar en el tiempo.

Entre las canciones que suelen mencionarse como posibles candidatas a ser la mejor del mundo se encuentran clásicos atemporales como "Bohemian Rhapsody" de Queen, "Hey Jude" de The Beatles, "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, entre otras.

Es importante tener en cuenta que la elección de la mejor canción del mundo puede variar según la época, el género musical y los gustos personales de cada individuo.

Lo que puede considerarse la mejor canción para un experto en música clásica, puede no serlo para un fanático del rock o del hip-hop. En definitiva, la mejor canción del mundo es un concepto subjetivo y variable, que dependerá de la opinión de cada persona y de los parámetros que se utilicen para evaluarla.

Lo importante es disfrutar de la música y reconocer la diversidad de talentos y estilos que existen en la industria musical.

Sumérgete en un viaje fascinante a través de la sinfonía digital que ha transformado la experiencia de juego. Desde melodías épicas hasta cautivadores temas de fondo, la música en los videojuegos ha alcanzado un impacto monumental en la industria y en los jugadores.

Explora cómo la música ha enriquecido narrativas, creado atmósferas inolvidables y potenciado emociones. Índice El mejor videojuego en música La música de los videojuegos: cómo se denomina La mejor canción del mundo según expertos musicales.

Hay energía, hay poder, hay una bestia indomable en cada pieza y los coros construyen una arquitectura titánica. El único género verdaderamente americano es el Western, regado con las icónicas notas de Ennio Morricone.

Es en su influencia en la que se fijan Bill Elm y Woody Jackson para recrear sus tierras áridas. No es tarea fácil componer música para un mundo abierto; el jugador pasará horas y horas recorriendo paisajes, así que la calidad del tema principal es clave.

Las técnicas de producción modernas se asocian al trip hop o al dub, y aquí consiguen darle una dimensión moderna al spaghetti western. La colaboración de José González nos deja, además, uno de los momentos más bonitos de la historia de los videojuegos. Muy compleja para su tiempo y un ejemplo de cómo evoluciona la música de cada arte junto a su tecnología.

Aún hoy, refleja libertad y alegría con su influencia funk, y nos recuerda la preciosa era de los 16 bits. Su variedad fue algo nunca visto, y aunque otros han creado cosas maravillosas para los monos, como Grant Kirkhope, la diferencia la marca esta Isla Cocodrilo de David Wise.

La canción que destaco, la de las fases acuáticas, brilla dentro de un conjunto brillante. Juegos como Oblivion o Skyrim no suelen entrar en las listas de mejores bandas sonoras, pero Jeremy Soule hizo un muy buen trabajo con ellas.

Suena seguro de sí mismo y tenía muy claro el paisaje sonoro que necesitaba. Absorbente, inmersiva y con un uso muy curioso de los silencios. La mezcla consigue un ambiente de fantasía optando por el minimalismo, la tranquilidad y la narración de espacios. Una aportación elegante a un género generalmente bombardeado por estruendos.

Hay espacio para el noise en los juegos de acción. La mezcla de dance, noise y punk que consigue HEALTH siempre ha sido impresionante, pero aquí demuestran lo versátiles que pueden llegar a ser. Ritmos tribales, pianos misteriosos y hechizos electrónicos que funcionan incluso como producto aislado del juego.

La banda sonora lleva huellas de John Carpenter y Badalamenti, y condensa el atractivo principal que comparten la música electrónica y los videojuegos : liberar poderes en un espacio virtual pulsando un solo botón.

NieR es un juego muy especial. Su música es la definición de artesanía: hecha con mimo y bien implementada. Keiichi Okabe y su equipo se encargaban de dar vida a una banda sonora dinámica que salta en las manos, contando con la voz de Emi Evans para cantar idiomas ficticios.

Orquesta, una versión jazz, punzadas de teclado y percusión…. Cada escucha es diferente, cada partida es distinta y las capas de sonido que brotan según nuestro estado de ánimo son abrumadoras para el oído. Qué va. Lanza al jugador a un mundo de misterio surrealista y mágico, sin narración y solo con parajes vacíos y silenciosos por delante.

Pocas bandas sonoras han sido tan ambiciosas, e incluso menos han logrado ser tan bellas dentro de una dimensión trágica tan monumental. Si has visto It Follows , su banda sonora ochentera te habrá perseguido desde entonces. Es obra de Disasterpiece , un compositor norteamericano muy jovencito que empezó trabajando con videojuegos.

El director de It Follows, David Robert Mitchell, se enamoró del sonido que consiguió en Fez , y aquí estamos. Su sonido ambiente nos lleva directamente a los primeros trabajos de Tangerine Dream, reduciendo la relevancia de la percusión e incorporando distorsiones.

Aunque su zona de confort es el chiptune, Vreeland optó por la diversidad estilística y le quedó algo precioso. En Magnet Si te estás perdiendo la escena de las bandas sonoras de videojuegos, te estás perdiendo parte de la mejor música actual.

Ver más temas. Ver más artículos. Ver más vídeos. Mapas Streamers Vivienda En Diez Minutos Twitter Facebook. HOY SE HABLA DE China Tim Cook Elon Musk NASA Ozempic Café Apple Vision Pro IA iOS Laura Gómez 7 publicaciones de Laura Gómez. Facebook Twitter Flipboard E-mail.

Temas Magnet Old Magnet. Pues fue gracias a los videojuegos. No pasa nada. Aquí debajo hay una lista muy subjetiva de 23 bandas sonoras y compositores que considero relevantes para replantearse el estado actual de la música de videojuegos , sin ningún orden concreto.

No cabían todas. Bastion es un juego de contemplar el mundo muerto, pero incluso en ese contexto, los humanos demuestran no ser de fiar. Darren Korb mantiene sus raíces rock aquí, pero se adapta más al folk tristón que le pega al post apocalipsis.

Lo que no es tan habitual es el punto electrónico que aquí envuelve en un universo imposible de leer. Los indies pisan fuerte y se atreven con lo que los triple A dudan, como un combate entre Vaults y Pablo Alborán.

Hay que agradecerle a Mike Morasky una de las bandas sonoras de videojuego mejor integradas en su universo. Su riqueza y variedad de temas es una de las razones por las que Portal 2 funciona incluso mejor que su predecesor. Mantiene algo de esa naturaleza ambiental de Portal, pero explora terrenos más dramáticos y juega con la música adaptativa gracias a los distintos escenarios y tipos de geles.

Desafiar los límites de la banda sonora tal y como la conocemos tenía que ser cosa de Aperture Science. Estos últimos años se han creado muchos juegos con tintes electrónicos en su apartado sonoro porque, bueno, sus desarrolladores no viven en una cueva.

Hotline Miami reimagina unos años 80 psicópatas y grotescos, y para contextualizarlos ficha a artistas como Sun Araw, Perturbator o MOON en una vorágine de electrónica alucinógena y efervescente. No me mires así: si hablo de ella como una droga es porque lo es.

Lo de Jack Wall para la segunda aventura de Shepard es un híbrido brutal entre orquesta y métodos de composición digital.

Solemos guardar los ritmos marcados para nuestros héroes y dejamos lo irregular y lo caótico para los villanos, pero en Mass Effect todas las sensaciones son ambiguas. La atmósfera enigmática que rodea a la Escita se mezcla con sintetizadores ondulantes, guitarras lánguidas y capas de sonido amenazantes.

Si hay algo que hace especial este Superbrothers es que su música es un pilar maestro y el resto de apartados del juego se crearon a su alrededor: sin ella, todo se cae. La oscuridad de Rapture explora lo disonante, utiliza la cuerda para crear puntos de luz o teñir de lúgubre y se diferencia de otras bandas sonoras orquestales porque es capaz de innovar y a la vez mantenerse accesible a todos los oídos en menos de 20 minutos de banda sonora.

Garry Schyman es un compositor que viene de la televisión y maneja de lujo los tiempos, así que da gusto escuchar un trabajo que no enfanga la acción con repiqueteo constante, sino que deja a los silencios y al llanto de las gramolas hacer su trabajo. Austin Wintory no quería utilizar instrumentos exóticos para esta banda sonora para no condicionar el oído del jugador con identidades erróneas.

En las arenas de Journey no hay diálogos, solo un territorio virgen e inexplorado que cada persona tiene que hacer suyo. Su progresión es delicada y hace mella en la soledad del jugador: de vez en cuando nos encontramos con alguien en las dunas, pero no podemos comunicarnos.

Es increíble cómo un acompañamiento de cuerda y un teclado y un bajo ocasionales pueden moldearse para definir lo desconocido. Lo de Akira Yamaoka es de otro mundo. Es un maestro en el uso del sonido y en la composición en clave psicológica, pero su terror no cae en trucos baratos. Las piezas cogen aire y respiran sin prisas, se adaptan al entorno angustioso a su ritmo y el resultado es más emocional.

La música es un ente más, es un reflejo de tu psique. Uno de los conceptos con los que más trabaja Yamaoka es el de la incomodidad, y en SH2 empuja esos límites con fragmentos atonales y orgánicos.

La manipulación de la amplitud de frecuencia se la dejamos a los más pueriles. Eso es precisamente lo que le hace tan especial, y Koji Kondo plasmó la oscuridad que rodea el viaje de Link tan desesperada y solitaria como siempre ha sido.

Se divide en cuatro secciones definidas por territorios, y aunque comparte muchos temas con Ocarina of Time, los originales son verdaderos retos que definen su esencia retorcida. Todavía hoy, si oigo un carrillón, me meto debajo de la cama. Un clásico de palabras mayores.

Las de Chrono Cross y Chrono Trigger se mantienen en la memoria colectiva como esas bandas sonoras a las que siempre hay que volver. Yasunori Mitsuda compuso estas melodías hace veinte años, que se dice pronto, y siguen vigentes.

La mezcla perfecta entre armonía, melodía, atmósfera, revelaciones y diferentes eras. Tiene un elemento nostálgico inmenso, y el hecho de que Nobuo Uematsu colaborara en alguno de los temas solo le suma épica. Mucha melancolía, coros y susurros, fantasía y temas propios para cada jefe.

Sus melodías son sobrecogedoras , como si todo estuviera por encima de ti; te minimiza, te transporta a algo que no entiendes.

Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)

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Hades: Original Soundtrack. Darren Korb Las piezas cogen aire y respiran sin prisas, se adaptan al entorno angustioso a su ritmo y el resultado es más emocional. La música es un ente Duration: Éxitos del gaming emocionantes

Arlo Parks: imprescindibles. Empcionantes SE HABLA DE China Tim Cook Elon Musk Casino Virtual Legal Café XÉitos Vision Grandes premios disponibles IA iOS Buenas Nuevas Una visita sombría al estilo de The Psychotic Monks. Si tienes ganas de Segunda Guerra Mundial, tanto el original como sus expansiones son juegos por los que debes pasar tarde o temprano. Gaming social.	Canciones para viajar lejos sin moverte de casa. Nadie entiende y canaliza tan bien el efecto nostalgia como Pikachu, y eso queda patente desde el momento en el que se nos da la bienvenida: un poquito de fanfarria al inicio evocando los combates entre Pokémon y, finalmente, la sensación de que todo sigue en su sitio. Arlo Parks: imprescindibles. Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad. Partners Innovación LG Territorio Samsung TV Innovación Volvo muévete con Renault Planeta Fantasy HP impulsa tu pyme. Lo de Akira Yamaoka es de otro mundo. Si hay algo que hace especial este Superbrothers es que su música es un pilar maestro y el resto de apartados del juego se crearon a su alrededor: sin ella, todo se cae.	Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)	ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Hyper Light Drifter One​-​Winged Angel (Final Fantasy VII) · Pokemon Red, Blue & Yellow Theme (Opening) · Arthas My Son (From "World of Warcraft: Wrath of the Lich	Celeste (Original Soundtrack) Lena Raine Hades: Original Soundtrack. Darren Korb Journey (Original Video
Vitónica Trendencias Decoesfera Compradiccion Poprosa Latinoamérica Emociobantes de México Gamong Knight Original Soundtrack. Juegos Aventuras de Juegos en Línea Oblivion o Éxitos del gaming emocionantes no suelen entrar gamming Éxitos del gaming emocionantes listas de mejores Partidas Bingo Divertidas sonoras, pero Jeremy Soule hizo un muy buen trabajo con ellas. Favoritos Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad. Aunque su zona de confort es el chiptune, Vreeland optó por la diversidad estilística y le quedó algo precioso. Escapadas astrales ESCÚCHALO AHORA Escapadas astrales Apple Music Indie. Facebook Twitter Flipboard E-mail.	Avatar: Frontiers of Pandora Original Game Soundtrack. Un clásico de palabras mayores. Gaming de juegos de rol. Hyper Light Drifter. Log In. Ver más artículos. Su riqueza y variedad de temas es una de las razones por las que Portal 2 funciona incluso mejor que su predecesor.	Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)	Celeste (Original Soundtrack) Lena Raine Silent Hill 2 (Original Soundtrack) canciones, ¡desde los últimos éxitos hasta | Instagram. nintendolatam. •. 关注. 原声 Gamer de nacimiento | Memes y Noticias Gaming. 关注. arandana. Arándana	Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)
Haz click en la banderilla para guardar artículos en Éxifos favoritos, emocionantex con tu cuenta Casino Virtual Legal Facebook o Twitter Casino Virtual Legal accede Catálogo de experiencias interactivas completas esta Partidas Bingo Divertidas. Pues fue gracias a los videojuegos. Sensacine México. Vitónica Trendencias Decoesfera Compradiccion Poprosa Latinoamérica Publicaciones de México Apple Music Gaming. Hotline Miami reimagina unos años 80 psicópatas y grotescos, y para contextualizarlos ficha a artistas como Sun Araw, Perturbator o MOON en una vorágine de electrónica alucinógena y efervescente.	Su secreto: un consumo de récord Este nuevo thriller español en Netflix explora la cara desconocida del narcotráfico en el puerto de Barcelona Ver más artículos Xataka TV EL MOTIVO REAL POR EL QUE NO SE TE VA UNA CANCIÓN DE LA CABEZA SAMSUNG GALAXY S24 ULTRA UN MES DE USO DESPUÉS: Mi experiencia DESCUBREN un NUEVO OCÉANO en una LUNA DE SATURNO que podría ALBERGAR VIDA Ver más vídeos. Las de Chrono Cross y Chrono Trigger se mantienen en la memoria colectiva como esas bandas sonoras a las que siempre hay que volver. La colaboración de José González nos deja, además, uno de los momentos más bonitos de la historia de los videojuegos. La empresa de Países Bajos tiene su propio plan El gran desconocido que crece más que Samsung y Apple: quién es Transsion y por qué está haciendo tanto ruido He probado la cámara del Xiaomi 14 Ultra y creo que estamos ante el móvil fotográfico definitivo Japón sube los tipos de interés. Estación downtempo.	Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)	Silent Hill 2 (Original Soundtrack) Hyper Light Drifter Missing	Hyper Light Drifter Duration Missing
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Éxitos del gaming emocionantes - Journey (Original Video Hollow Knight (Original Soundtrack) Christopher Larkin ICO -霧の中の旋律- ( Remaster) 大島ミチル/pentagon Silent Hill 2 (Original Soundtrack)

Lena Raine. Austin Wintory. Christopher Larkin. Akira Yamaoka. Inicio Explorar Radio Buscar. Abrir en Música.

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Playlists de artistas. Juice WRLD: imprescindibles. Arlo Parks: imprescindibles. Lil Uzi Vert: imprescindibles. Labrinth: imprescindibles. The Weeknd: imprescindibles. Doja Cat: imprescindibles. Mac DeMarco: imprescindibles. Mixes de DJ. Tomorrowland Adscendo , A Digital Introduction: R3hab DJ Mix.

Boiler Room: Angel Ho at System Restart, Cape Town, Nov 21, DJ Mix. Lane 8 Summer Mixtape DJ Mix. Marshmello Fortnite Extended Set DJ Mix. Soulful Deep House Sessions, Vol. In the MOOD for Ibiza DJ Mix. Audien at Beyond Wonderland, DJ Mix.

Estación pop. Además contaba con temas de Sex Pistols , De La Soul , Public Enemy y "T. Este juego de rol es muy recordado por aquellos que jugaban en la PC.

Probablemente el primer acercamiento de muchos a géneros como el metal industrial y el goth, es por eso que le guardamos un lugar especial en el listado. Nada como acercarte a la radio de lugares abandonados para escuchar canciones de Daniel Ash y Die My Darling.

Aunque casi todo el soundtrack es creación de Ludvig Forssell y Justin Burnett , las canciones que podías escuchar en las cintas que encontrabas en el juego eran verdaderas joyas. También cómo olvidar "The Man Who Sold The World" con Midge Ure al principio del juego.

Lanzado en , se convirtió en uno de los favoritos para los amantes de los videojuegos y la música gracias a los clubes de karaoke. A pesar de ser un agente encubierto en el mundo de las triadas, nada impedía a este rudo personaje disfrutar de cantar temas de Air Supply y Cindy Lauper.

Un juego tan bueno como su sucesor, San Andreas, pero este se queda con un puesto gracias a su increíble selección de canciones.

Te dan la bienvenida en el juego con "Billie Jean" de Michael Jackson y después puedes hacer uso de la radio y todas sus estaciones. Podías escuchar a Kurtis Blow y Grandmaster Flash en Wildstyle o "Atomic" de Blondie en Wave El juego de Volition , considerado competencia de Grand Theft Auto , se queda un lugar arriba por contar artistas como Sleigh Bells y Wavves en sus estaciones de radio.

Incluso tenían una transmisión de música clásica y metal. A pesar de la gran variedad, nuestras favoritas eran Gen X y Swim. Terror psicológico en su máxima expresión siguiendo la historia de este novelista, pero al final de cada episodio éramos recompensados con una increíble canción.

No podía faltar Guitar Hero , el juego que despertó la pasión de muchos por la música. En , cuando surgió la competencia en los videojuegos de música, esta franquicia dio un giro con su tercera entrega.

Exploramos el pueblo de Arcadia Bay junto a Max Caulfield , una estudiante de fotografía que puede regresar el tiempo. Esta gran historia, llena de memorables paisajes e imágenes también necesitaba un soundtrack impecable. Tenemos canciones de alt-J , Mogwai, Foals , Local Natives y Bright Eyes.